Linee sfocate tra arte e tecnologia: l'impatto dell'intelligenza artificiale sulla creatività suscita entusiasmo e un po' di paura

In un edificio che una volta era un negozio di alimentari nel quartiere Beacon Hill di Seattle, questa settimana, il futuro dell'arte e della tecnologia è confluito in una mostra e in una discussione su come l'intelligenza artificiale sta influenzando la creatività.
L'evento presso The Grocery Studios, organizzato nell'ambito della Seattle Art Fair di questa settimana, ha visto la partecipazione di un poeta e di un pittore nell'home studio di due artisti/tecnici la cui carriera e attività personali illustrano come l'intersezione tra arte e tecnologia possa fondersi e sfocatura.
"L'intelligenza artificiale sta esplodendo e sta influenzando così tanto tutte le nostre vite", ha dichiarato Janet Galore, co-fondatrice di Grocery Studios.
"Gli artisti hanno un approccio davvero unico e una lente importante attraverso la quale possiamo comprendere questa nuova tecnologia".
Continua a leggere per approfondimenti sull'evento: il poeta e AI Sasha Stiles è un premiato poeta, artista e ricercatore di intelligenza artificiale considerato un pioniere della letteratura generativa e dell'arte linguistica.
Il suo amore per le parole, l'arte testuale, i font, la tipografia e il linguaggio è accompagnato da un forte apprezzamento per la scienza e la tecnologia.
Non è una scienziata informatica qualificata, ma è diventata leader negli spazi tecnologici tra cui blockchain, NFT e intelligenza artificiale generativa.
Il suo libro "Technelegy" sposa la voce umana e l'arte di Stiles con l'output generato dal suo cosiddetto alter ego AI.
"Ho sempre veramente creduto che ci fosse una stretta affinità tra poesia e tecnologia", ha detto Stiles.
Questa convinzione è al centro di gran parte del lavoro che ha svolto per anni, "pensando al linguaggio poetico come a una sorta di codice".
Negli ultimi anni, Stiles ha collaborato con l'IA come coautrice, confrontando la sua scrittura umana con i risultati generati dall'IA.
Non esita ad accogliere la scrittura e la stimolazione creativa che l'elaborazione del linguaggio naturale e l'IA generativa portano entrambe.
"I sistemi di intelligenza artificiale che utilizziamo sempre di più oggi, non sono solo uno strumento, non sono solo una tecnologia", ha affermato Stiles.
"Sono innovazioni linguistiche che hanno il potenziale per continuare a plasmare la coscienza umana, cambiare il modo in cui raccontiamo storie, cambiare il modo in cui pensiamo a noi stessi, cambiare il tipo di narrazioni che creiamo come esseri umani e in qualche modo spingerci avanti in fasi post-umane”.
Quando si tratta di far parte dei set di dati di addestramento su cui si basa l'IA, Stiles si oppone a coloro che temono che il loro lavoro venga "ingerito".
"Voglio far parte di una conversazione culturale, voglio che il mio lavoro venga letto", ha detto.
"E voglio che il mio lavoro venga letto dalle macchine che scriveranno testi in futuro." Il pittore e AI Jason Puccinelli è un artista del nord-ovest da 25 anni, con lavori che vanno dalla pittura a olio al design di produzione commerciale.
A The Grocery Studios stava mostrando i dipinti di una recente mostra personale chiamata "Mimic", in cui ridipingeva a mano le immagini che erano state generate dai suoi suggerimenti all'IA.
Puccinelli ha detto che il suo lavoro è l'opposto di quello che Stiles sta facendo, dove prende forme d'arte tradizionali come la poesia e il linguaggio e le mette in una forma tecnologica moderna.
"Sto analizzando la scienza e la tecnologia e quello che sta accadendo ora e sto cercando di riportarlo in una forma precedente", ha detto.
Il risultato è stato una serie di opere evocative che mescolano robot e figure umane, "festeggiando insieme durante i baccanali nelle sale da pranzo direttamente da una brasserie del XIX secolo", come recitava la descrizione della sua mostra.
Per Puccinelli, la direzione inversa del suo lavoro – dipingere ciò che l'IA ha generato piuttosto che far interpretare all'IA il suo lavoro – era importante.
È turbato dalla facilità con cui alcuni creatori potrebbero rivolgersi all'intelligenza artificiale e non dedicarsi al lavoro di creazione artistica.
“Se sei un alpinista, ovviamente l'obiettivo è arrivare in vetta.
Ma scalare la montagna è davvero ciò che rende la vetta così spettacolare", ha detto Puccinelli.
“È il duro lavoro per arrivarci.
Togliendolo e teletrasportandoci in vetta, penso che ci sia molto da perdere".
Puccinelli non è sicuro di cosa pensare dell'IA.
Dopo aver dipinto i suoi dipinti, ne è spaventato e stupito.
"L'anno prossimo, i prossimi cinque anni, le cose diventeranno davvero strane", ha detto.
"Come artisti, dobbiamo essere diligenti, prendere davvero un po' le redini ed esserne responsabili".
Lavoratori della tecnologia, artisti, proprietari di studi I padroni di casa dell'evento sono artisti affermati e celebrati a pieno titolo e veterani della tecnologia.
Demi Raven e Janet Galore sono i proprietari – e gli abitanti – di The Grocery Studios, un ex negozio di alimentari a Beacon Hill che ora funge da spazio espositivo creativo e casa loro.
Raven è un pittore, falegname e appassionato di William S.
Burroughs con una laurea in informatica presso l'Università di Washington.
Il suo lavoro quotidiano è lavorare alla consegna dei droni Prime Air su Amazon.
Alla domanda se l'arte informa il suo lavoro su Amazon, o viceversa, Raven ha detto che ci sono somiglianze dal punto di vista creativo.
"Alcune delle qualità abituali di entrare in qualcosa di molto profondo e avere uno spazio di testa ed essere in grado di risolverlo, penso siano in tandem", ha detto, aggiungendo che c'è un vantaggio nell'avere un processo creativo e un modo creativo di affrontare i problemi della tecnologia.
"Mi piace molto pensare alle cose in modo molto ampio e al di fuori di un dominio noto." Galore è un artista poliedrico con una laurea in matematica pura all'UW e 25 anni di esperienza nella tecnologia come designer UX, direttore creativo e produttore di videogiochi.
Ha lavorato in Microsoft e Amazon, tra gli altri, ed è attualmente in Google.
Ha imparato presto che voleva fare arte, ma non voleva fare soldi con l'arte.
Ha avuto la fortuna di scoprire una carriera che le ha permesso di essere creativa e tecnica allo stesso tempo, e di essere pagata per fare intrattenimento o cose utili.
"Ho avuto un viaggio molto tortuoso attraverso diversi lavori, ma ho davvero deciso di diventare una designer dell'esperienza utente", ha detto.
"E nelle mie opere d'arte, sono molto interessato alla cognizione e alla percezione umana e al modo in cui ci relazioniamo con il mondo, che è una parte enorme del design dell'esperienza utente".
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