Soundbites on AI: i veterani della musica di Seattle condividono preoccupazione ed entusiasmo per come la tecnologia potrebbe avere un impatto sull'arte

Durante una recente apparizione al podcast di Conan O'Brien, il cantante degli Smashing Pumpkins Billy Corgan ha offerto una cupa previsione per il futuro della musica.
Ha detto che una volta che i bambini avranno messo le mani sull'intelligenza artificiale come strumento per scrivere canzoni, quella sarà la fine del processo di scrittura organica.
"Se hai 15 anni e devi passare 10.000 ore ad ascoltare i Beatles e i Joy Division per imparare a scrivere una canzone, invece puoi premere un pulsante e ti daranno sette opzioni…
è finita", ha detto Corgan.
Perdendo a malapena un colpo, Paul McCartney ora dice che sta usando l'intelligenza artificiale per realizzare un'ultima canzone dei Beatles, con l'intenzione di pubblicare un brano entro la fine dell'anno con la voce di John Lennon.
La rapida ascesa della tecnologia e degli strumenti di intelligenza artificiale generativa come ChatGPT e gli argomenti legali ed etici su come verranno utilizzati per manipolare e creare contenuti sono oggetto di dibattito in numerosi angoli della società.
Nei circoli musicali, c'è un misto di entusiasmo per l'intelligenza artificiale, anche da parte di artisti come Grimes, che invita i fan a creare canzoni con la sua voce generata dall'intelligenza artificiale e dividere i diritti d'autore.
E c'è trepidazione, come con Corgan e altri, come Sting, che ha detto alla BBC che "i mattoni della musica appartengono agli esseri umani".
L'argomento può essere un po' come la musica stessa: soggettivo.
GeekWire ha contattato una varietà di artisti e professionisti della scena musicale di Seattle per ascoltare come viene accolta la prospettiva dell'intelligenza artificiale nella comunità, chi potrebbe volerla utilizzare e cosa potrebbe riservare il futuro a cantautori, produttori, dirigenti di etichette, DJ e altri.
Continua a leggere per le loro intuizioni.
Danny Newcomb, musicista, cantautore e CEO di startup Danny Newcomb ha suonato in gruppi di Seattle tra cui Shadow, Goodness, The Rockfords e Sugarmakers.
È il fondatore e CEO di una nuova società di intelligenza artificiale per la sincronizzazione delle licenze musicali chiamata Incantio.
Danny Newcomb ammette che la "licenza di sincronizzazione" non suona particolarmente sexy.
Ma gli artisti indipendenti dovrebbero comunque essere entusiasti della nuova piattaforma AI che sta costruendo a Seattle per abbinare meglio la musica alle immagini in movimento in TV, film, pubblicità e altrove.
La piattaforma di business a due facce, chiamata Incantio, consente agli artisti di caricare la propria musica in pool di scoperta e di stabilire i prezzi, e consente ai creatori di trovare più facilmente quella musica attraverso consigli relativi all'umore, al tempo, alla voce, ecc.
questa musica ed estrarne i dati", ha detto Newcomb.
"Fondamentalmente stiamo creando un tubo o un imbuto in cui tutta la musica arriva da un lato e poi viene consigliata dall'altro estraendo le stesse caratteristiche".
Secondo Newcomb, la capacità dell'intelligenza artificiale di vedere schemi su enormi quantità di dati che nessun essere umano vuole esaminare è l'uso migliore per la tecnologia e il valore della sua startup.
L'intelligenza artificiale generativa, invece, in cui il software può essere utilizzato per scrivere testi o replicare voci, è meno allettante per Newcomb “Mi piace lavorare e mi piace spingermi oltre.
Quindi, se hai intenzione di togliere tutto questo dall'equazione…
non lo so”, ha detto.
Newcomb figure AI fornirà altre opzioni oltre ai mezzi meccanici di riproduzione della musica.
Gli artisti potrebbero utilizzare i comandi vocali per aumentare e velocizzare il processo, come "Dammi un finale" o "Sto sentendo una melodia come questa, puoi metterla nel sapore del pianoforte?" "Non ho sentito niente che non suoni come cartone bagnato", ha detto Newcomb.
"Potresti essere in grado di sottolineare qualcosa in uno strano film di vampiri cecoslovacco, ma non penso che sarà in primo piano e non sarà il prossimo Jon Bon Jovi." Eva Walker, musicista e DJ Eva Walker è una DJ della stazione radio di Seattle KEXP, dove conduce il programma musicale locale Audioasis.
È anche un membro del gruppo rock The Black Tones.
Fare musica nella sua band e suonare musica alla radio è un'esperienza decisamente umana per Eva Walker.
Il musicista e DJ di Seattle ascolta artisti della comunità che hanno paura di ciò che l'intelligenza artificiale farà all'economia creativa e altri che sono aperti alla tecnologia come strumento utile.
Quando si tratta di scrivere canzoni, un bot non può scrivere la storia di Walker.
Si è dilettata una volta in ChatGPT per scrivere una canzone, e il risultato finale è stato "per niente interessante".
"Deve venire dalla mia vita, dalle mie esperienze, dalle cose in cui sono stato, che è una storia di miliardi di altre storie", ha detto Walker.
"È unico e mi piace scriverne".
Le sue opinioni si trasferiscono al suo tempo alla radio, quando seleziona le canzoni in base alle sue emozioni umane o a quelle dei suoi ascoltatori, dando alle persone un motivo per sintonizzarsi su KEXP piuttosto che premere play su una playlist di Spotify.
Ha detto che quando trova un modo per passare da John Coltrane ai Melvin, è basato su un sentimento intrinseco.
"Il me umano è l'unico me che conosco", ha detto Walker.
“Un robot AI e i suoi algoritmi potrebbero non stabilire mai quella connessione.
Questo è il bello della radio a propulsione umana.
Sto facendo tutto il codice.
Ma è aperta ad ascoltare qualsiasi cosa, bot o no.
“Un essere umano può usare l'intelligenza artificiale per creare qualcosa di bello? Sì, probabilmente», disse.
“Se è bello, dirò che è bello.
Probabilmente rimarrò più impressionato se si tratta di qualcosa che è stato completamente creato da zero, ma potrei comunque divertirmi se si tratta di IA".
E apprezza le possibilità che l'intelligenza artificiale apre quando si tratta di accessibilità.
"Tutti dovrebbero essere in grado di creare e non tutti possono suonare uno strumento", ha detto.
Steve Fisk, musicista e produttore Steve Fisk è un ingegnere audio e produttore discografico di lunga data del Pacifico nord-occidentale che ha lavorato con band come Soundgarden e Screaming Trees.
Era un membro del duo soul electro-funk degli anni '90 Pigeonhed.
Steve Fisk è stato testimone di un clamore musicale di proporzioni epiche dalle prime linee dell'esplosione grunge di Seattle dei primi anni '90.
Non è preoccupato per i robot musicali.
E non usa mezzi termini, né usa ChatGPT per crearle.
"Siamo all'alba di questo tipo di merda", ha detto Fisk.
“Il tipo di persone che possono essere ingannate dall'intelligenza artificiale sono il tipo di persone che vanno anche nella fossa del catrame perché pensano che ci sia qualcosa da mangiare e rimangono bloccate.
L'intelligenza artificiale potrebbe effettivamente assottigliare un po' la mandria.
Se sei abbastanza stupido da innamorarti di questa merda, forse non c'è posto per te in futuro.
Certo vecchio stile e "un po' stanco", Fisk non è contrario alla tecnologia.
In effetti, sta utilizzando una piattaforma audio all'avanguardia nel lavoro che sta svolgendo presso Immersion Networks, con sede a Redmond, Washington, che utilizza software e hardware per "migliorare l'esperienza di ascolto umana".
Ma pensa che musicisti e cantautori siano riusciti così a lungo senza intelligenza artificiale, e i metodi meccanici che usano si basano ancora sull'interazione umana.
"Una macchina del ritmo non è un bot ed è molto utile", ha detto Fisk.
“Viene pre-programmato con alcuni ritmi e quei ritmi sono diventati parte della nostra cultura.
È artificiale e tutto il resto, ma è stato completamente guidato dalle persone che hanno costruito una macchina e dalle persone che usano la macchina – non c'è niente di intelligente lì dentro.
Fisk, che ha lavorato con Kurt Cobain, Chris Cornell e Mark Lanegan, non è nemmeno interessato a che l'IA ricrei la voce di qualsiasi artista che non sia più in vita, come il piano del produttore Timbaland di utilizzare i filtri vocali dell'IA per dare vita dopo la morte a star come Biggie Smalls.
“Il fatto è che sono stufo di sentire la loro voce perché sono stati celebrati come Gesù Cristo.
Non voglio ascoltare 'All Apologies' ancora una volta, grazie”, ha detto Fisk, riferendosi a una canzone dei Nirvana.
“Non credo che l'idea durerà.
Non credo che tra 20 anni ci sarà un gruppo di fan di AI Biggie”.
Geo Quibuyen, rapper, scrittore e imprenditore Geo Quibuyen è un membro del duo hip-hop di Seattle Blue Scholars, co-proprietario di Hood Famous Bakeshop e la mente creativa dietro la newsletter di Substack Brownouts.
La tecnologia AI potrebbe non cambiare il modo in cui la musica suona per alcune persone, ma Geo Quibuyen pensa che sia decisamente pronta a cambiare il modo in cui molti artisti fanno musica.
Come musicista di lunga data con forti radici nella scena hip-hop di Seattle, Quibuyen ha visto la tecnologia cambiare la produzione e il consumo di musica più volte.
"Sebbene la tecnologia cambi le forme, il nostro rapporto con la musica e i molti modi in cui interagiamo con essa per arricchire le nostre vite rimangono", ha detto Quibuyen, sottolineando che ci sono molti resti della tecnologia dell'era precedente e una nuova generazione che rinuncia alle ultime tendenze per esplorare la produzione analogica.
"Se l'intelligenza artificiale cambia qualcosa di significativo, non sarà a causa della tecnologia stessa, ma a causa di qualcosa di commovente e interessante generato dagli artisti e dal pubblico che danno vita alla musica", ha affermato.
Quibuyen ha provato alcuni suggerimenti diversi in ChatGPT mentre scriveva i testi e ne è uscito trovando i risultati più divertenti che utili.
Paragona il mimetismo vocale delle celebrità al divertimento che i volti di Photoshopping hanno fornito 20 anni fa.
"È assurdo immaginare, se questo è solo l'inizio, come potrebbe essere in seguito", ha detto Quibuyen.
"In questo momento, è ancora nella sua fase di novità, quindi ciò che sembra impressionante ora alla fine diventerà un luogo comune alla velocità con cui le cose si stanno muovendo".
Ma la musica è piuttosto bassa nella sua lista di mezzi e mercati di cui è preoccupato quando si tratta del potenziale impatto dell'IA.
Come per tutta la tecnologia, si preoccupa di come l'IA possa rafforzare le disuguaglianze e arrecare danni sproporzionati alle comunità.
"Sicuramente non sono sul carrozzone del profeta di sventura", ha detto.
“Sono sia scettico sull'hype che incuriosito dalle possibilità, ma ancora di più nella società in generale: nei media (di cui la musica fa parte), nell'economia e nella finanza, nel mercato immobiliare e del lavoro, nell'urbanistica, nella polizia”.
Sera Cahoone, cantautrice e musicista Sera Cahoone è una cantautrice di Seattle che ha pubblicato quattro album dal 2006.
In precedenza ha suonato la batteria nelle band Carrisa's Wierd e Band of Horses.
Sera Cahoone non è un tecnico.
Il cantautore utilizza un po' il software di creazione e produzione musicale Pro Tools e altri strumenti di registrazione a casa.
"Sicuramente non è niente di troppo tecnico, perché mi fa male al cervello", ha riso.
Ma l'intelligenza artificiale ha suscitato la curiosità di Cahoone, se non altro perché vuole essere informata al riguardo ed essere in grado di portare avanti conversazioni con altri artisti su come potrebbero essere influenzati dai rapidi cambiamenti nel loro settore.
"Ho sentito che puoi inserire qualsiasi cosa su cui vuoi scrivere una canzone, tutte le parole, e poi uscirà fuori, con i testi, una canzone", ha detto.
"Per me sono fantastico, perché odio fottutamente scrivere testi." Ci ha provato quando ha chiesto a ChatGPT di scrivere una canzone sul suo cane, morto cinque anni fa.
Il risultato è stato "esilarante", ma ha definito "folle" il processo di lasciare che l'IA si occupi di quel lavoro.
Si chiede se influenzerà l'autenticità dei musicisti e della musica, o se renderà tutti noi musicisti se vogliamo premere i pulsanti giusti.
"Dopo un po' le persone lo capiranno, si annoieranno perché sarà ovvio chi scrive canzoni con l'intelligenza artificiale", ha detto Cahoone.
Alla domanda se stesse attualmente lavorando a nuova musica o a un altro disco, ha sospirato.
"Sì, si muove lentamente", ha detto.
Ha riso di nuovo quando le è stato detto che c'era un nuovo modo per accelerare quel processo.
Tony Kiewel, dirigente dell'etichetta discografica Tony Kiewel è il co-presidente dell'etichetta discografica di Seattle Sub Pop, dove ha lavorato per 23 anni.
È nei consigli di amministrazione di A2IM e WIN, focalizzati sulla musica indipendente.
Quando Tony Kiewel pensa a un artista di successo su Sub Pop in questi giorni, che si tratti di Suki Waterhouse o Bully o qualcun altro, è meno preoccupato che userebbero l'intelligenza artificiale per creare la loro musica piuttosto che su come la loro musica troverà ascoltatori in un mercato sovraffollato di tracce bot senza senso.
"Quando molte persone immaginano alcune delle ramificazioni immediate dell'intelligenza artificiale nel mondo del business musicale, sono meno preoccupate per il 'falso Drake' che per come si potrebbe semplicemente premere un pulsante su un sito Web, inserire la propria carta di credito , e semplicemente creare, creare, creare, creare, creare migliaia di tracce", ha detto Kiewel.
Ha fatto riferimento alla controversia sull'app per la creazione di musica Boomy, che ha creato milioni di tracce ed è stata accusata da Spotify di "manipolazione dello streaming".
Il timore che i fornitori di servizi digitali come Spotify, Pandora, Apple Music e altri portino alla scomparsa di etichette discografiche e artisti indipendenti è stato sostituito dal timore che i contenuti AI inonderanno tali servizi.
Questo non è un problema causato dall'intelligenza artificiale, che Kiewel chiama un altro strumento, una versione migliore di cose che i musicisti usano da decenni, come usare la samba sul tuo Casio.
"Potremmo discutere se le drum machine siano già troppo AI o vocoder", ha detto.
"Questi problemi sono in realtà persone che agiscono per i propri interessi, alcuni forse a livello sociopatico, altri solo su un'agenda capitalista".
Come altri, Kiewel ha giocato con ChatGPT.
Ha chiesto al programma di nominare i primi 20 record del 2020.
Lo sapeva.
Ha chiesto in che chiave fossero i primi 20 record.
Lo sapeva.
Ha chiesto i battiti al minuto di tutte quelle canzoni e lo sapeva.
"Sicuramente sa moltissimo, o pensa di sapere moltissimo, su queste canzoni", ha detto.
"Gli ho anche chiesto di me, e diceva che ero in una band in cui non ero mai stato.
È ancora piuttosto stupido."